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Le geste créateur
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Concepts fondamentaux & pratiques diversifiées
/La formation
/L'événement
Dates
WE 8date à venir / sam. de 10h à 18h - dim. de 10h à 13h30
Tarifs
le WE :
partic. : 315 €
prise en charge : demander un devis
Perspective
Comment appréhender le geste créateur ?
• Interrogeons le faire plastique.
Le « processus de création » définit généralement la visée principale du travail réalisé dans les ateliers, mais qu’appelons-nous processus : les étapes prédéfinies d’un travail, le travail lui-même, ce qui est en train de se faire ? Si nous nous penchons au plus près du faire plastique, et non pas de la théorie, comment peut-on le repérer et le penser ?
Le regard est l’un des outils privilégiés de l’animateur : que regarder, comment et pourquoi ? Porter une délicate attention au se faisant (P.Soulages), au sujet en train de créer et au travail créateur en train de se faire est une véritable expérience.
Comment la personne amène-t-elle son corps dans le faire ? Le corps œuvrant, le corps de sensations et de mouvements, les gestes nécessaires, et insistants, et leurs signifiances muettes. Réfléchissons sur le travail de créer ancré dans des mémoires de corps, sans souvenir, et sur le possible travail de mise en forme singulière à chacun.
Quels sont les effets de ce regard pour l’animateur et pour la personne qui crée ? comment en parler ? comment peuvent s'articulent les mises en gestes, en images et en paroles ?
• Sur quoi porter son attention pour favoriser le travail de créer ?
Des professionnels partagent leurs expériences à partir de cette question. Pour appréhender la position de l’animateur qui se doit d’être témoin et révélateur de la singularité de chacun, au sein d’un groupe ou dans un travail de groupe. Pour approcher la manière que chacun trouve de porter son attention sensible et son soutien aux personnes en situation de créer.
Formateurs
Patricia
Riverti
Directrice pédagogique de l'Atepp-Cefat - Psychopédagogue, psychologue et art-thérapeute - Superviseuse
Patricia Riverti a exercé, en tant que psychopédagogue, auprès d’enfants présentant des troubles de l’apprentissage et neurologiques en institution hospitalière. Puis, elle s’est formée à la psychologie clinique d’orientation psychanalytique et à l’art-thérapie. Elle a conçu et animé pendant de longues années des ateliers d’expression et d’art-thérapie auprès d’enfants ou d'adolescents présentant des troubles mineurs ou de pathologies graves du développement. Aujourd’hui, elle assure, en atelier libéral, des accompagnements individuels de jeunes et adultes en art-thérapie, et des supervisions d'art-thérapeutes. Elle participe à une recherche sur "le geste créateur" et sur "le processus créateur accompagné".
Gabriela
Pisano
Responsable de formation, référente Cycle II - Psychopédagogue et art-thérapeute - Superviseuse
Gabriela Pisano a travaillé longtemps, en tant que psychopédagogue, auprès d’enfants en secteur hospitalier et scolaire, et créé un atelier d’art-thérapie à Buenos Aires. Elle a une solide expérience en art-thérapie en milieu gériatrique et auprès de jeunes à la Protection Judiciaire de la Jeunesse. Aujourd'hui elle mène des accompagnements en art-thérapie auprès d’enfants et de jeunes en milieu de protection de l’enfance et en milieu judiciaire. Elle participe à une recherche sur "les prises en charge courtes en art-thérapie" et assure des supervisions d'art-thérapeutes et des professionnels animant des dispositifs d'expression.
Juliette
Fleuriau
Responsable de formation, référente Cycle I - Art-thérapeute et plasticienne - Superviseuse
Juliette Fleuriau travaille depuis longtemps en milieu associatif, auprès d’enfants en difficultés scolaires, sociales et familiales. Anime des ateliers de rue et accompagne à la parentalité. Elle réalise des expositions itinérantes sensorielles en lien avec le livre pour les tout-petits, dans des médiathèques, avec un collectif d’artistes de l’association GYGO. http://gygo.fr/les-expositions. Elle a également une longue expérience dans l’accompagnement en art-thérapie des jeunes souffrant d’autisme placés en milieu institutionnel. Elle participe à une recherche sur "les ateliers parents-enfants" et sur "les mots de la plastique" et assure des supervisions d'art-thérapeutes.
Admission / Inscription
Enun mail au secrétariat en précisant votre
demande, vous recevrez une réponse en fonction des places disponibles.
Financements
Financement particulier : un calendrier de règlements échelonnés peut être proposé.
Financement par une prise en charge : demander un devis.
En cas de prise en charge partielle, le reliquat à la charge du stagiaire sera calculé sur le tarif particulier, au prorata des heures non prises en charge sur le total des heures de formation.
Matériel
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Formulaire d'inscription
pour tous ceux qui désirent commencer à se former
pour les professionnels souhaitant acquérir des outils théoriques pour une pratique d’atelier utilisant les médiations plastiques dans une dynamique de créativité, d’expression ou de soins
Devenir professionnel nécessité d’intégrer les savoirs d’expérience -vécus dans les ateliers expérientiels et dans les lieux de pratique professionnelle- avec les savoirs constitués.
Dans ce sens, trois modalités de travail ponctuent chaque we :
~ un temps conceptuel sur un socle de questions et principes incontournables qui, indépendamment des publics rencontrés et des visées, fondent une éthique de l’action dans toute pratique d’atelier au service de l’expression singulière de la personne,
~ un temps d’élaboration en groupe pour favoriser un travail d’appropriation des savoirs en lien avec les expériences de terrain (stages ou pratique professionnels),
~ un temps de témoignage professionnel pour découvrir comment chaque question traitée est mise à l’épreuve des pratiques d’atelier diversifiées.
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Concepts fondamentaux & pratiques diversifiées
élaborer les principes fondateurs de l'animation d’un atelier, dans une visée de prévention, d’expression ou d’art-thérapie
/Pour qui ?
pour tous ceux qui désirent commencer à se former
pour les professionnels souhaitant acquérir des outils théoriques pour une pratique d’atelier utilisant les médiations plastiques dans une dynamique de créativité, d’expression ou de soins
/Perspective
Devenir professionnel nécessité d’intégrer les savoirs d’expérience -vécus dans les ateliers expérientiels et dans les lieux de pratique professionnelle- avec les savoirs constitués.
/Dispositif
Dans ce sens, trois modalités de travail ponctuent chaque we :
~ un temps conceptuel sur un socle de questions et principes incontournables qui, indépendamment des publics rencontrés et des visées, fondent une éthique de l’action dans toute pratique d’atelier au service de l’expression singulière de la personne,
~ un temps d’élaboration en groupe pour favoriser un travail d’appropriation des savoirs en lien avec les expériences de terrain (stages ou pratique professionnels),
~ un temps de témoignage professionnel pour découvrir comment chaque question traitée est mise à l’épreuve des pratiques d’atelier diversifiées.
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Les autres
Concepts fondamentaux & pratiques diversifiées
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/Contact
Les Pinceaux - ATEPP-CEFAT
16 Rue Francis de Pressensé, 75014 Paris / M° Pernety
tél : 09 54 23 37 50
Secrétariat : Lydie Lecomte
lundi au vendredi 10h - 12h30
secretariat@lespinceaux.org
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