Travail de créer, corps et gestes

Comment appréhender les processus de création plastique ?

• Interrogeons le faire plastique.

Le « processus de création » définit généralement la visée principale du travail réalisé dans les ateliers, mais qu’appelons-nous processus : les étapes prédéfinies d’un travail, le travail lui-même, ce qui est en train de se faire ? Si nous nous penchons au plus près du faire plastique, et non pas de la théorie, comment peut-on le repérer et le penser ?

Le regard est l’un des outils privilégiés de l’animateur : que regarder, comment et pourquoi ? Porter une délicate attention au se faisant (P.Soulages), au sujet en train de créer et au travail créateur en train de se faire est une véritable expérience.

Comment la personne amène-t-elle son corps dans le faire ? Le corps œuvrant, le corps de sensations et de mouvements, les gestes nécessaires, et insistants, et leurs signifiances muettes. Réfléchissons sur le travail de créer ancré dans des mémoires de corps, sans souvenir, et sur le possible travail de mise en forme singulière à chacun.

Quels sont les effets de ce regard pour l’animateur et pour la personne qui crée ? comment en parler ? comment peuvent s'articulent les mises en gestes, en images et en paroles ?

• Sur quoi porter son attention pour favoriser le travail de créer ? ‍

Des professionnels partagent leurs expériences à partir de cette question. Pour appréhender la position de l’animateur qui se doit d’être témoin et révélateur de la singularité de chacun, au sein d’un groupe ou dans un travail de groupe. Pour approcher la manière que chacun trouve de porter son attention sensible et son soutien aux personnes en situation de créer.